De artiesten van de jaren 1960 zijn over het algemeen geassocieerd met "Pop-Art. Pop Art ontstond in Londen in de jaren 1950 en de jaren 1960 was de dominante artistiek genre in de Verenigde Staten. Pop Art ontstond als een reactie op het Abstract expressionisme, dat was de dominante artistieke model in de jaren 1940 en 1950. Naast het verwerpen van het merendeel van de gebouwen van het Abstract expressionisme, waren de kunstenaars popart gekoppeld geïnteresseerd in uitdagende traditionele concepten. Met name verwierpen zij de idee van "fine art". Popart werd ingegeven door de wens kunst beter toegankelijk te maken voor de massa's, en in feite, was één van de kenmerken van Pop Art haar omarmen van de massa consumentencultuur.
Robert Rauschenberg
Robert Rauschenberg (1925-2008) waarin veel van de voorbereidingen voor de Pop Art-beweging van zijn eerdere werk in de jaren 1950. Hij experimenteerde met "gevonden voorwerpen" en collage technieken en uitgedaagd de traditionele ideeën over artistieke materialen en thema's. Alledaagse voorwerpen en beelden, die "de man op straat" gemakkelijk betreft, kunnen worden gebruikt voor het maken van kunst. Kunst kan worden gemaakt van een soort object. Een dagelijkse object wordt een "kunstobject" vanwege de intentie van de kunstenaar. De kunstenaar verwijdert of vervreemdt, het object uit zijn normale context. De behandeling van de kunstenaar van het object maakt ons het op een andere manier benaderen. Rauschenberg geeft preëminentie tot het "idee" van de artiesten over de inhoud.
Roy Lichtenstein en Andy Warhol
Lichtenstein (1923-1997) en Warhol (1929-1987) zijn waarschijnlijk de twee kunstenaars uit de jaren 1960 wiens werk is het meest herkenbaar aan het grote publiek. Lichtenstein en Warhol werden beide beïnvloed door Rauschenberg van eerder werk en ideeën en het idee van popart uitgebreid in hun eigen unieke manier. Lichtenstein de comic boek beelden en Warhols soep blikjes en beroemdheden zijn een onderdeel geworden van populaire cultuur en zijn vaak zelf geparodieerd. Warhol en Lichtenstein waren geïnteresseerd in het mengen van de lijnen die kunst, aan de ene kant van het consumentisme en populaire cultuur aan de andere kant scheiden. Beiden gebruikt beelden die gemakkelijk en onmiddellijk herkenbaar. Lichtenstein gebruikte stripboek karakters, GOM wrapper strips en afbeeldingen uit tijdschriften en televisie. Warhol gebruikte commerciële objecten, zoals soep blikjes en zeep boxes en de beelden van beroemdheden zoals Elvis en Marilyn Monroe. Warhol en Lichtenstein de werken zijn dat beide gekenmerkt door luid en levendige kleuren die zelf een reflectie op de moderne cultuur van reclame en consumentenbescherming.
Jasper Johns
Jasper Johns (geb. 1930) raakte betrokken in de levendige kunstwereld van New York City van de jaren 1950. Hij was sterk beïnvloed door Rauschenberg alsook door de componist John Cage. Zijn meest bekende schilderij is de "Amerikaanse vlag" die hij in 1954-55 produceerde. Johns aangenomen populaire iconografie en afbeeldingen zoals vlaggen, kaarten en getallen in zijn werk. Zijn bedoeling is het creëren van nieuwe betekenissen door het regelen van conventionele symbolen in nieuwe contexten.
Mark Rothko
Rothko (1903-1970) had een drie-decennium carrière als professioneel kunstenaar. Zijn carrière begon in de jaren 1930. De jaren 1960 vertegenwoordigt de laatste etappe van zijn carrière. Rothko is een directe uitdaging aan popartiesten wie hij als kwakzalvers ontslagen. Rothko gestreefd naar diepere betekenissen in de kunst. Zijn artistieke ideeën werden in kennis gesteld van de studies van Freud, Jung en Nietzsche en studies in de mythologie en de symboliek. Zijn werk in de jaren 1960 gericht op grote doeken met rechthoekige vormen. Het doel van de werken was te motiveren spirituele contemplatie en meditatie in de viewer.
