Aangezien Thomas Edison een van de vroegste bewegende beelden door middel van een apparaat genaamd een kinetoscoop geproduceerde, is de geschiedenis van het filmmaken uitgegroeid tot's werelds meest populaire en financieel succesvolle kunstvormen. Het combineren van state-of-the-art technologie en traditionele narratieve technieken, heeft de film industrie stemmen net zo uniek als Martin Scorsese, D.w. Griffith en James Cameron.
Vroege jaren
De beginjaren van de film werden gedomineerd door theoretische discussies hoe filmtechnologie moet worden gebruikt. Aan de ene kant, voorgesteld de Franse filmmaken broers Auguste (1862-1954) en Louis Lumière (1862-1954) dat film stenig, sociale realiteit kan documenteren. Hun werk is ingekapseld in een vroege documentaire film, met een adellijke titel "werknemers verlaten van een fabriek." Aan de andere kant, zag de Franse filmmaker Georges Melies (1861-1938) de technologie als staat van entertainment en favoriete speciale effecten. Een van zijn vroege films is "A Trip to the Moon" (1902), en beschikt over surrealistische beelden en inventieve technieken. Andere vroege innovatoren waren D.w. Griffith, die gemaakt de ambitieuze film-epos, en Sergei Eisenstein, die de montage een groot deel van de woordenschat van de film.
Studio systeem
Vanaf het begin van 1920 tot de jaren 1950 werd het systeem van de studio Hollywood het centrum van werelds filmmaken. De studio's van deze periode waren betrokken bij elk aspect van de filmindustrie, studio veel bezitten, ontwikkelen van films uit de script-fase en distributie van films in hun eigen bioscopen. Vijf studio's, Metro-Goldwyn-Mayer, de Fox Film Corporation, Warner Brothers, RKO Radio Pictures en Paramount Pictures, domineerde de industrie. Studio's bevorderd sterren, zoals Humphrey Bogart en Mae West, die werden onder contract en had weinig zeggen in welke films zij zou ster in. Vanaf de late jaren 1920, geluid werd een essentieel onderdeel van de filmindustrie.
Artiest-gedreven Films
De kracht van studio's met een aantal van hen wordt overgenomen door multi-nationale bedrijven gedaald. Vanaf de jaren 1950 begon kunstenaar-eigendom film productie groepen zoals United Artists te domineren filmproductie. Regisseurs als Francis Ford Coppola en David Lean mochten ambitieuze, big-budget en donkere films te maken. Deze periode is uitgemond in de jaren 1960 en 1970, bestuur ongekende autoriteit toen over hoe films werden bedacht, geschoten en bewerkt. Deze periode eindigde in de late jaren 1970. Sommige historici film erkennen dat Michael Cimino van financiële en kritische ramp "Heaven's Gate," als een van de redenen dat filmmaken kunstenaars over hun eigen werk minder autoriteit hebben gekregen van studio's.
Onafhankelijke Film beweging
Tussen de jaren 1970 tot de vroege jaren 1990 werd onafhankelijke film een belangrijk aspect van de industrie. Aangezien filmtechnologie veel minder duur in de laatste dertig jaar geworden is, is het gemakkelijker om te schrijven, directe en ster in uw eigen films geworden. Filmscholen hebben ook een groter aantal kunstenaars toegang en opleiding gegeven in filmmaken. Hoewel sommige van deze films worden geproduceerd door kleine filmmaatschappijen, Speelfims "indie films" meestal karakter-gedreven, kleine. Indie filmmakers zoals Paul Thomas Anderson, Steven Soderbergh en Kevin Smith hebben succes in de filmwereld van de onafhankelijke parlayed in mainstream succes. Filmster Robert Redford begon het Sundance Film Festival in 1978, gehost in Salt Lake City, Utah. Het festival uitgegroeid tot een belangrijke plek van onafhankelijke films in de Verenigde Staten en een kabelnetwerk heeft ontwikkeld rond het Sundance festival.
Blockbusters en hedendaagse Film
In de jaren 1990 en 2000, blockbusters en franchise films geworden een aanzienlijk deel van de filmindustrie. Crosspromoties met fast food ketens en speelgoedfabrikanten, evenals internationale distributie, hebben gemaakt films zoals "Titanic" en "Jurassic Park" de ambitie van de meeste grote studio's, een beweging weg van kleine, karakter-gedreven films-signalering. De technologische vooruitgang in de special effects en de 3D-camera's hebben ook toegestaan voor meer mogelijkheden voor dit soort werk.