Alle artistieke disciplines worden beheerst door de beginselen. Beginselen van beeldende kunst zijn de richtlijnen die kunstenaars gebruikt voor het indelen van de elementen van de kunst van lijn, vorm, kleur, textuur, waarde, ruimte en vorm. Kunstenaars gebruiken verschillende beginselen om een volledige samenstelling die uniforme en succesvol en dat zich bezighoudt met de kijker. Ritme is het principe gevonden in kunst die brengt orde naar het patroon en vaak bestuurt beweging.
Ritme houdt zich bezig een of meer elementen van kunst in regelmatige herhaling. De herhaalde elementen bepalen vaak de kijker perceptie, wat betekent dat wat de kijker ziet in de hersenen is gedecodeerd. De kunstenaar helpt ritme bij het verplaatsen van de kijker oog in of rond de samenstelling. De kunstenaar zal ritme gebruiken met de bedoeling te verbeteren van nadruk in een deel van de compositie. Ritme stelt ook vast patroon en textuur. De drie eigenschappen van ritme, regelmatige, vloeiende en progressieve, onderscheiden zich door de emoties die ze oproepen.
Wanneer de elementen van de kunst, zoals lijnen of vormen of kleur, qua lengte en grootte en intervallen zijn, het ritme wordt beschouwd als regelmatige. Dit soort ritme kan worden gedacht als een visuele afstraffing van een trommel met regelmatige tussenpozen. Dit soort ritme kan vaak worden waargenomen in de stof afdrukken. Beeldende kunstenaars ook gebruik van het concept. Vincent van Gogh in zijn schilderij, "Starlight boven de Rhône", 1888, bevat ritme in de verlichting op het water met behulp van kleur en waarde.
De kunstenaar gebruikt in "Rhythm of Life", een contemporary painting door Sharon Elliot, vloeiende ritme of lineair ritme. Wanneer dit schilderij observeren, wordt oog van de kijker doorgevoerd de kleurrijke achtergrond de vloeiende cijfers terwijl elke figuur het oog tot nog een andere figuur leidt. Het gebruik van lijn, vorm en kleur in deze compositie vloeiende ritme in herhaalde vegen organische lijnen maken Vloeiende ritme is een beginsel dat door de kunstenaar gebruikt om te leiden van de kijker oog door de samenstelling zodat de gehele samenstelling wordt gewaardeerd.
Progressieve ritme omvat een reeks elementen in de samenstelling in een aantal stappen herhaald. "Kleiner en kleiner", leidt 1956, door M. C. Escher de kijker op een snelle rit door een fantastische patroon van vormen en lijnen. Dit herhaald patroon van een hagedis-achtige vorm begint met grote vormen in zwart-wit langs de rand van de samenstelling. De shapes snel spiralen in het midden van de print waar de shapes worden zo klein dat ze nauwelijks kunnen worden onderscheiden.
