De barok en Rococo stijlen domineerde Europese kunst in de 17e en 18e eeuw, met van oorsprong in Italië ongeveer 1600 barok en Rococo wint een steunpunt in Frankrijk aan het begin van de 18e eeuw. Belast met de dramatische intensiteit, was barokke stijl sensueel en vaak uitgevoerd op grote schaal. Rococo stijl noodzakelijke drama voor elegante salons ingericht in zeer versierd motieven om te genieten van het oog.
Schilderij: Emotionele intensiteit vs. speelsheid
De barokke esthetiek bracht een nieuwe emotionele intensiteit te schilderen. Rubens, Rembrandt en Velazquez gemaakt dynamische ruimten door middel van diagonale lijnen en illusie perspectief dus cijfers leek te reiken naar de kijker. Dramatische verschillen tussen licht en schaduw, bekend als chiarascuro, en het gebruik van diepe kleuren waren kenmerken van een stijl die dramatische momenten ontworpen om te provoceren emotie of vroomheid afgebeeld. Rococo schilderij verwerpt deze intensiteit ten gunste van het oog behagen. Werken van Watteau, Fragonard en Boucher favoriet de nonchalance van het moment, de idyllische scènes en de sensuele thema's. Rococo gepopulariseerd ook het gebruik van pastels.
Architectuur: Openbare Grandeur vs. Private weelde
Barokke architectuur verwierp niet klassieke vorm als veel animatie, met de opneming van convexe en concave bochten op gevels en interieur tekening van het oog ooit opwaartse. Zijn handelsmerk functies omvatten gedraaide kolommen, gebroken frontons, gekleurde marmer en verguld hout, allemaal ingezet om het ontzag van de viewer. Licht, gefilterde via koepels of windows, verstrekt verdere atmosferische effecten. Rococo het platform was meer decoratieve en vond haar volle expressie op het oppervlak van binnenlandse zaken spaces. Witte of ivoren wandpanelen, verdeeld tussen spiegels, had grenzen met natuurlijke motieven en uitgebreide centrale medaillons, vaak gedaan met bladgoud verfraaid. Beschilderde plafonds contrasterende licht blauw, groen en roze pastel en uitgebreide scrollwork.
Beeldhouwwerken en decoratieve kunst: illusies vs. versieringen
Barok beeld streefde te overwinnen van de beperkingen van het medium, marmer of meerkleurig hout eruit wervelende gordijnen of golvende haar maken. Het stelde fysieke beweging en extreme, zelfs gewelddadig, emotie zoals Bernini's "Ecstasy van St. Teresa" die een interieur staat dramatiseert. Gebruikt in grandioze graven, altaren, fonteinen en trappen, sculptuur soms overgestoken in architectuur en vice versa. Rococo sculptuur was meer speelse, asymmetrisch en uitgedrukt in decoratieve Kunsten, waaronder zeer versierd zilveren voorwerpen, Meißen beeldjes, en meubilair verguld met rollen en natuurlijke motieven zoals acanthus bladeren of schelpen.
Muziek: Polyfone uitvinding vs. homofonie
Barokmuziek onderzocht het emotionele karakter van de muziek, en geïnspireerd nieuwe vocale vormen, met inbegrip van de opera, cantate en oratorium en de puur instrumentale Sonate en concert. Contrast heerste over de dag, of het was luid en zacht toonhoogte, afwisselend solo en ensemble of bas en melodische lijnen in contrapunt (twee melodieën spelen van simulatenously). Barokcomponist omvatten J.S. Bach, Vivaldi en Rameau. Rococo muziek, vaak aangeduid als dappere, overbrugd de barokke en klassieke perioden met een eenvoudiger stijl, afwijzing van contrapunt en omarmen een sterk versierd homofonie (een enkele melodie met bijbehorende akkoorden). Couperin afkomstig is van de stijl in Frankrijk en het werd ook gebruikt door twee van Bachs zonen, Carl Philipp Emanuel Bach en Johann Christian Bach.
