Portret schilderen in olieverf kan zijn uitdagend en ingewikkeld. Er zijn veel factoren te overwegen, zoals de kleuren die u voor het palet, tintvariaties in van de teint, de technieken voor haar schilderij, en verlichting kiest. Hier zijn enkele tips bij het schilderen van een portret in olieverf, met mooie resultaten.
Voor te bereiden op verf
Begin met een kamer die veel natuurlijke lichtinval bevat. Slechte verlichting zet stam op de ogen en kunnen invloed hebben op de kleuren die u kiest. Als u niet in een ruimte met een heleboel windows werken, krijgen een goede daglichtlamp.
De verf op het palet ordenen. Squeeze out van een lijn van elke kleur naar de rand van het palet. Gebruik titaanwit, ivoor zwart, ultramarijn blauw, raw sienna, oker geel, cadmium geel medium, cadmium Roodlicht, Alizarine crimson, burnt sienna, burnt umber, ruwe wintervlinder, viridian en pthalo groen. Dit is een algemene portret mix die varieert van kunstenaars.
Meng enkele fundamentele waarden dat u nodig zult in grays, bruin hebben, en vlees van tonen. Wilt maken van een verscheidenheid van huidtinten om mee te werken, maken waarden (medium, donker en licht) van de volgende mixen: Gele oker en wit; Rauwe sienna en wit; RAW sienna, cadmium rood en wit; cadmium rood, wit en een vleugje raw sienna. Neutrale tinten van ruwe Najaarsspanner kunnen worden gemengd en zo goed als zwart en wit wit.
Vormen en licht het onderwerp, als u aan het schilderen bent van leven. Als u een foto, tape aan de muur of de bovenkant van uw ezel zodat u duidelijk kunt zien. Neem een paar momenten om uw onderwerp bestuderen voordat u begint met schilderen, mentaal overwegende de verhoudingen, kleuren en verlichting.
Verf het onderwerp
Verf een "voorbewerking" eerst, die is gewoon blokkeren in de donkere en lichte en middelgrote waarden op het canvas. Begin eerst met de donkere waarden. U kunt acrylverf hiervoor gebruiken, aangezien ze snel drogen en olie overheen kan worden geschilderd. Als u oliën gebruikt, niet in dit stadium geen lijnzaad olie of andere langzaam drogen grond toevoegt.
Start door het schilderen van de vormen van donkere en lichte dat u wanneer je scheel op het onderwerp ziet, detail in later lagen toe te voegen. Olie portretten geschilderd zijn over het algemeen één laag tegelijk.
Gebruiken koele tinten met minder intense kleuren op de achtergrond te maken lijken verder weg.
Plaatsen van de leerlingen in het midden van het hoofd; de onderkant van de neus moet tussen de leerlingen en de kin. Het midden van de lippen moet gelegen 1/3 van het gezicht van de onderkant van de neus. 2/3 onder de neus is de plooi van de kin.
Line-up van de toppen van de oren met de wenkbrauwen. Het oor gat moet uitlijnen met de onderkant van de neus. In een lachende mond line-up de randen met de leerlingen. De regel van de schouders moet twee hoofd lengtes (niet breedtes) breed. Van de kin tot de schouder moet ½ van een hoofd lengte.
Verf het haar in de massa's van donkere en lichte, toe te voegen in detail voor een paar onderdelen maar niet het geheel van het haar. Gebruik uw kwast om de verf textuur, in plaats van schilderen in individuele haren.
- Wanneer u een model, zorg ervoor dat ze niet in een pose die zullen ze snel uit moe. Geef ze iets te leunen op en hun voeten op rusten.
- Het gebied van de kaak en hals worden meestal minder sterk gekleurd (met een beetje meer neutrale toegevoegd in de mix) dan andere gebieden van het hoofd.
- Hoe jonger het onderwerp, hoe meer zeer gekleurde de oren, wangen en neus moet.
