Klassieke muziek veranderd doorheen de tijd en kan worden onderverdeeld in verschillende tijdvakken zoals de Middeleeuwen of van de 20e eeuw. Klassieke muziek begon leven in de kerken van Europa en uitgebreid als een kunstvorm in deze arena. Maatschappelijke veranderingen over culturele en technologische vooruitgang in de wereld van klassieke muziek, met deze wijzigingen meestal markeren het begin en einde van bepaalde periodes van muziek.
Middeleeuwen
De eerste benoemde componist van muziek, Léonin, werd opgeleid in de kathedraal van de Notre Dame in Parijs. Geboren in 1135 tegen het einde van de Middeleeuwen, was Léonin in de voorhoede van de eerste verandering in muziekstijl plaatsvinden in bijna een eeuw. De periode van de Middeleeuwen van klassieke muziek begon rond 400 AD en liep tot 1400 na Christus. De eerste helft van de periode van de Middeleeuwen werd gedomineerd door monofone muziek, met behulp van slechts één melodie lijn. Uiteindelijk ontwikkelde componisten zoals Léonin polyfonie als een stijl van muziek. Polyfonie was gebaseerd op de Gregoriaanse gezangen, gebruikt in kerken. Een tweede stem, of descant, werd toegevoegd aan het gezang, het creëren van de polyfone stijl.
De periode van de Renaissance
De periode van de Renaissance muziek duurde vanaf het jaar 1400 tot 1600, die betrekking hebben op de uitvinding van de boekdrukkunst in de 15de eeuw. Tijdens deze periode begonnen de mensen om van leven als lijfeigenen in het land naar de steden, meer vrijheid en de uitbreiding van geletterdheid van gewoon de heersende klasse van Europa te brengen. Bladmuziek werd verspreid, inspireren meer mensen om te leren lezen van muziek en muziekinstrumenten spelen, en brengt klassieke muziek naar een groter publiek.
Klassieke periode
De klassieke periode van 1750 tot 1820 is ook bekend als een periode van absolute muziek. Als het vorige systeem van patroons met componisten om stukken te maken voor dansende en formele gelegenheden begon uit te sterven, componisten begon te schrijven met een grotere vrijheid. Deze grotere vrijheid zag een terugkeer naar een eenvoudiger stijl van klassieke muziek steeds modieuze met titels zoals "Symphony No. 1." Vienna werd het centrum van de muzikale wereld, trots van componisten zoals Wolfgang Amadeus Mozart en Ludwig van Beethoven.
De 19e en 20e eeuw
In de 19e eeuw, werd de grotere vrijheid van de klassieke periode meegenomen naar uitersten van componisten zoals Richard Wagner--Opera's gecomponeerd door Wagner vaak duurde tot zes uur. Andere klassieke stukken uit de periode zoals de symfonie van Beethoven"9" vereist een volledige koor, oversized orkest en vocale solisten. Deze uitbreiding van de stijl verspreidde zich in de 20e eeuw, wanneer de componisten zoals Peter Schickele klassieke stukken die het orkest gorgelen water, gekenmerkt terwijl Philip Glass gemaakt van klassieke werken met elektronische geluiden en instrumenten gemaakt.
Orkestrale instrumenten
De klassiek orkest kan worden opgesplitst in zes verschillende groepen of gezinnen. Deze gezinnen zijn string, houtblazers, koperblazers, percussie, toetsenborden en harp, en stem. Deze groepen vervaagd als de periode van de 20ste eeuw begon te elektronische en niet-traditionele instrumenten te omvatten.
Klassieke muziek en baby 's
Verschillende studies hebben verbanden tussen klassieke muziek en hersenstimulatie bij baby's en jonge kinderen aangegeven. Het effect van klassieke muziek op foetale ontwikkeling en jonge kinderen werd voor het eerst gemeld door de Universiteit van Californië in 1993 en in verdere studies gerepliceerd de bevindingen van de studie in 1995. Staten zoals Florida eisen staat gefinancierde peuterspeelzalen te spelen klassieke muziek, terwijl sommige ziekenhuizen inmiddels spelen klassieke muziek in moederschap eenheden.
