De beweging van de Gothische kunst in het middeleeuwse Europa begon bijna uitsluitend als een manifestatie van religieuze schilderkunst, beeldhouwkunst en architectuur in de 12e eeuw. Groeien uit de stevige, ietwat ruw vertegenwoordigingen van de Romaanse stijl, de gotische kunst-beweging-strove, door de late periode in de 14e en 15e eeuw, te bevrijden van de geschilderde en gebeeldhouwde beelden op een meer natuurlijke en vrijstromend afbeelding. Late gotische architectuur zag de erectie van hoge plafonds gebouwen die steeg heavenward.
Schilderij
Schilderen tijdens de gotische periode was strikt gebaseerd op religieuze thema's en het onderwerp. Deze artistieke beweging verdiept in zijn "late" periode, maar de cijfers die ooit werden geworpen in een flat, werd nonrealistic manier vergelijkbaar met het schilderij van Oost-religieuze iconen veel meer levensecht zoals schilders begon te werken met begrippen als perspectief. Perspectief in de schilderkunst is het middel die een schilder gebruikt om dingen lijken te wijken in de afstand van de centrale afbeelding van het schilderij te maken. Schilderijen ook begon te nemen veel meer detail en vele figuren in beweging in plaats van statisch zittend of staande afgebeeld. Beide van deze vernieuwingen gaf laat gotische schilderijen een meer "natuurlijke" look dan eerder had.
Beeldhouwkunst
Vroege gotische beeldhouwkunst leek op het beeld van de Romaanse periode. Meestal gesneden in reliëf op de zijkant of interieur van een kerk, deze beelden werden simplistisch gesmolten en bedoeld om te vertegenwoordigen een geïdealiseerd beeld van de mens, heiligen, engelen en Jezus. Naarmate de gotiek vorderde, streefden beeldhouwers maken meer natuurlijk-kijkt beelden, detail, beweging en zeer menselijke gezichtsuitdrukkingen toevoegen aan hun beelden. Deze beweging naar een meer natuurlijke weergave van het onderwerp toegestaan, bijvoorbeeld kijkers om te zien van de Maagd Maria als zorg voor haar zoon, Jezus, als elke menselijke moeder zou, in plaats van als een stijve, steen figuur. Emoties zoals vreugde en verdriet werd ook duidelijk in de late gotische sculpturale vertegenwoordigingen.
Het platform
Gotische schilder- en beeldhouwkunst was religieus van aard en meestal gevonden in de buiten- of binnenkant van een gotische kathedraal. Stone kathedralen worden beschouwd als de artistieke bekroning van de gotische periode van kunst. Soms vereisen 100 jaar om te bouwen, waren deze kerken bedoeld om te verheerlijken God met hun stijgende hoogten en adembenemende gebrandschilderde ramen. Door de late gotiek, luchtbogen van de gebouwen (de steunregelingen waardoor de stijgende hoogten) ingeschakeld de kathedraal muren bevatten meer en meer gebrandschilderde ramen, die werd prachtig gedetailleerde beelden van het leven van Christus en andere bijbelse thema's.
De vroege Renaissance
Aangezien geen "periode" van kunst begint en abrupt eindigt, kan het zijn dat de laat-gotische periode ook worden gezien als het mengen in de vroege Renaissance. Het kenmerk dat de meeste beïnvloed deze overgang was de late gotische ontwikkeling van een meer natuurlijke, realistische benadering cijfers en beelden in de schilderkunst en beeldhouwkunst. Kunstenaars uit de vroege Renaissance werkte nog vaak met religieuze onderwerp, maar ze begon ook schilderen en beeldhouwen beelden van klassiek Griekenland en Rome, evenals moderne Koninklijke cijfers. De trend in alle van deze kunst was een waarder gevoel van de "humanness" van het beeld en een meer realistische presentatie van natuurlijke instellingen vastleggen.
