Levendige, suggestieve, gepassioneerd en kleurrijke--dit zijn bijvoeglijke naamwoorden die veelvuldig worden gebruikt voor het beschrijven van de muziek van Spanje. Spaanse muziek is doordrenkt met ritme als gevolg van de grote invloed van de dans; de regio Catalonië alleen is de bron van meer dan 200 traditionele dansen. Spanje's geografische ligging en geschiedenis betekent ook, dat haar cultuur muzikale tradities van Arabische, Gypsy, joodse, Afrikaanse en Griekse populaties heeft geabsorbeerd. In de 20e eeuw, flamenco muzikanten hebben nieuw leven ingeblazen hun kunst met jazz en rock elementen, maar nog steeds handhaven hun Spaanse wortels.
De gitaar
In 1674 publiceerde Gaspar Sanz zijn "Instrucciòn", een compilatie van populaire dansen geschreven voor gitaar. Vanaf de 17e eeuw werd de gitaar Spanjes belangrijkste folk instrument. In 1939 debuteerde de componist Juan Rodrigo zijn gitaar concert "Concierto de Aranjuez," waardoor het verheffen van de gitaar status als een klassiek instrument. Spanje heeft grote klassieke gitaristen zoals Andres Segovia en gerenommeerde flamenco gitaristen zoals Paco de Lucia en Rafael Rigueni.
Dansvormen
Spaanse volksmuziek en dans geleden tijdens het regime van dictator Francisco Franco, die verboden van alle regionale muziek en dans in zijn poging om een nationale identiteit te smeden. Na zijn dood in 1975 kende Spanje een grote opleving in de traditionele muziek en dans. De jota komt oorspronkelijk uit Aragon, in het noorden van Spanje, maar is populair in het hele land. Paren dansen met hun handen gesteld boven hun hoofd, castagnetten spelen. De muniera of Millers dans, is uit Galicië en Asturië in het noordwesten van Spanje en is vergezeld van doedelzak. Spanjes bekendste dans, is echter de flamenco (uit de Andalusion regio). De flamenco is gekenmerkt door haar hiel tikken en sierlijke bewegingen van de handen en lichaam.
![]()
Improvisatie
Een belangrijk onderdeel van de Spaanse muziek is improvisatie, het creëren van muziek op de uitloper van het moment. Zoals Annemarie Schuessler opmerkt, de componist Enrique Granados was een uitstekende improvisator en zijn werken slechts met tegenzin in een definitieve vorm gepubliceerd. Bij de vervulling van flamencomuziek kan zijn zowel zanger en gitarist vrij om te improviseren zinnen of falsetas (korte variaties) als ze op de stemming van het stuk reageren. Flamenco-artiesten ook communiceren met hun publiek, die hun handen klappen en schreeuwen woorden van aanmoediging tijdens de uitvoering.
![]()
Nationalisme
Spaanse klassieke muziek onderging een periode van nationalisme in de late 19e en vroege 20e eeuw. Componisten verdedigde de regionale folk muziek en dansen van Spanje, zoals de jota, fandango, habanera en seguidilla, en deze melodieën en ritmes als inspiratie gebruikt. "Iberia," waarvan de naam naar het schiereiland verwijst, met Spanje en Portugal, is een suite van pianostukken door Isaac Albeniz. Het werk is opmerkelijk vanwege het gebruik van Spaanse dans ritmes. Componisten gebruikten ook andere Spaanse kunstvormen als inspiratie. Granados op basis van zijn piano suite "Goyescas" op de schilderijen van Francisco Goya.
Zarzuela
De zarzuela is een opera vorm die uniek is voor Spanje. Het is een mengsel van opera en theater, zowel zingen als gesproken dialoog, vaak met een komische thema. Een van de eerste voorbeelden verscheen in de 17e eeuw met Pedro Calderon's "El Golfo de las Sirenas" (1657). Zijn populariteit daalde in de 18e eeuw, toen het werd gedwongen te concurreren met de Italiaanse opera. De zarzuela, echter genoten van een opleving in de 19e eeuw en vandaag is populair in heel Spanje.
![]()
