Japanse kunst bestaat al meer dan 10.000 jaar hebben begonnen met eenvoudige aardewerk en ontwikkelt zich tot de Japanse anime tekeningen en cartoons. Het is beïnvloed door Europese kunst, Chinese kunst en Amerikaanse cultuur. Japanse kunst heeft vele fasen en de kenmerken van kunst na verloop van tijd drastisch veranderd. Elke belangrijke periode, heeft echter een duidelijk kenmerk weergegeven naar die tijd.
Oude kunst
Japanse kunst begon in wat bekend als de Jomon-periode (8500BC--300AD staat). Het begon met eenvoudige, primitieve kunst in de vorm van aardewerk snoer-gemarkeerd ontwerpen. Tijdens de Jomon-periode, kunst stapte over naar de fijn ingerichte klei figuren en kristallen juwelen. Van 300AD tot het einde van de zevende eeuw ervaren Japan diverse andere artistieke periodes met inbegrip van Yayoi en Kofun kunstvormen. Deze periodes geproduceerd overwegend sculpturen als kunstvormen.
Middeleeuwse kunst
Vanaf de 7e tot de late 19e eeuw, heeft Japan een nieuwe fase ingegaan in de kunst. De Asukaperiode en Nara, Heian, Kamakura, Muramachi, Azuchi-Momoyama, Edo en Meiji kunst perioden zag de invoering van schilderijen, variërend van religieuze op seculiere stijlen. Tijdens deze periodes, verschillende stijlen van de kunst werden geproduceerd maar hadden allemaal de onderscheidende kenmerken van de Japanse kunst van (grimmige schoonheid) wabi sabi (de schoonheid van natuurlijke veroudering) en yugen (grace en subtiliteit).
Vooroorlogse periode
Vanaf de vroege negentiende eeuw nam twee scholen van Japanse kunst ontwerp vorm. Zodra deze werd sterk beïnvloed door westerse ideeën van kunst en staat bekend als Yoga stijl. De andere was de polaire tegenovergestelde en gericht op het produceren van kunst met typische en traditionele Japanse functies en staat bekend als Nihonga. De Yoga-stijl gebruikt zowel westerse methoden en materialen in haar schilderijen zoals schilderijen, aquarellen, inkt schetsen, lithografie en etsen. Nihonga kenmerken omvatten het gebruik van materialen zoals verf, gemaakt van natuurlijke ingrediënten zoals roet, zeeschelpen, edelstenen en koralen. De schildertechnieken van Nihonga worden meestal bereikt door zware arcering en de aanwezigheid of afwezigheid van contouren.
Naoorlogse periode
Post Tweede Wereldoorlog Japan zag de invoering van de commerciële kunst en vooral het begin van de Japanse tekenfilms. Anime kunst, een unieke Japanse artistieke karakteristiek in kunst, begon door de invoer van Amerikaans cartoons in de jaren 1950 en de jaren 60. Japanse tekenfilm stijlen kunnen worden gezien in de populaire cartoons vandaag, zoals Pokemon en Yu-Gi-Oh. Japanse moderne kunst is sterk geïnspireerd op Japans anime traditie. Traditionele vormen van schilderij zijn grotendeels vervangen door cartoons met inbegrip van die verschijnen in video games. Takashi Murakami, één van Japans meest bekende moderne kunstenaars, maakt gebruik van een heleboel anime stijlen in zijn "superflat" schilderijen.
