In het oude Griekenland, werden toneelstukken uitgevoerd in amfitheaters die soms maar liefst 25.000 mensen zitten. Acteurs, zonder het voordeel van microfoons, moest uitvoeren in een declamatory stijl die onnatuurlijk moderne publiek lijkt. Gedurende de geschiedenis van drama, de architectuur van fasen heeft invloed gehad op de stijl van drama en vice versa. Vandaag, zijn er vier basistypen van theater stadia.
Prosceniumprijs fase
Het meest traditionele type podium voor live theater is de Prosceniumprijs, waarin het publiek zit in rijen geconfronteerd met het werkgebied. De Prosceniumprijs zelf is de muur die scheidt van het werkgebied van het auditorium--waar het publiek zit-- en veel lijkt een afbeeldingsframe rond het speelveld. Sommige Prosceniumprijs fasen zijn "raked," wat betekent dat het oppervlak is schuin onder een hoek met het publiek te voorzien van een beter beeld van de "omrollen" gebied--het gebied verst weg van het publiek.
Prosceniumprijs stadia zijn ideaal voor realistische acteren en productie stijlen. De gebieden van de "vleugel" links en rechts van het podium, evenals de "vliegen loft"--de ruimte boven het podium--worden gemaskeerd door de Prosceniumprijs muur. In vele producties, zijn hele reeksen verborgen in deze gebieden zo stagehands volledig de fase tussen scènes veranderen kunnen, creëren de realistische illusie van een andere plaats voor de volgende scène ingesteld.
Arena fase
In dit type van ruimte omringt het publiek volledig het speelveld. Of een vierkant, cirkel of rechthoek, plaatst dit soort podium het publiek in directe nabijheid van het speelveld. Ook bekend als theater-in-the-round, dit soort enscenering is vergelijkbaar met de stijl die in de Middeleeuwen, waar een platform was in wezen plofte neer in het midden van een openlucht markt. Landschap moet minimaal zijn om niet te blokkeren van de actoren uit de omliggende publiek, hoewel de illusie van tijd voorbij tussen scènes verlichting wijzigingen kunt maken. Bestuur moeten de actors plaatsing zorgvuldig begeleiden zodat tijdens het spelen, ze publieksleden van alle kanten onder ogen zien en niet het verlaten van een bepaalde sectie gevoel verwaarloosd. Dit type podium is bij uitstek geschikt voor toneelstukken waarin een intieme ambiance is vereist of de acteurs directe interactie met het publiek, zo vaak gebeurd in middeleeuwse speelt.
Stuwkracht fase
In deze regeling zit het publiek op drie zijden van een rechthoekige fase dat letterlijk "thrusts" in de zithoek. Een stuwkracht podium kan of kan niet worden aangesloten op een grotere, Prosceniumprijs stadium. Tijdens de restauratie in the17th en 18e eeuw waren de meeste stadia een combinatie van Prosceniumprijs en stuwkracht, met uitgebreide landschap dat had geen doel voor realisme, maar een geïdealiseerde visie gepresenteerd van grootsheid. Omdat zowel de acteurs en het publiek volledig tijdens een voorstelling verlicht waren, was het moeilijker te creëren de illusie van een aparte wereld op het podium in restauratie tijden, hoewel deze illusie kan nu worden gemaakt met moderne verlichting. Stuwkracht stadia zijn voorzien van realistische producties die subtiel het publiek in de wereld van het spel trekken als de actoren op en af, de stuwkracht ruimte verplaatsen.
Flexibele fase
Zoals de naam al impliceert, is een flexibele stadium kun vele vormen en vormen, die elementen van stuwkracht, arena of Prosceniumprijs stadia. Sommige theater ruimten zijn zo ontworpen dat het podium kan worden gewijzigd in de loop van de prestaties. Flexibele stadia is voorzien van een gestileerde realisme waarin de illusie van verschillende plaatsen van scène naar scène wordt gemaakt door het verschuiven van de spelen ruimte in plaats van een bewegende landschap op en naast het podium. Hedendaagse producties van oude Griekse of Shakespeare speelt proberen vaak te "moderniseren" het materiaal met de huidige kostuums en naturalistische acteren. Flexibele fasen kunnen helpen met dergelijke producties, brengen wat kan lijken te zijn overdreven verheven materiaal tot een toegankelijker niveau, fysiek evenals als artistiek.