Abstracte decors, ontwikkeld in het begin van de 20e eeuw, is een vorm van theatrale scenografie gebruikt voor het maken van dramatische elementen. Het concept maakt minimale fase props en decoraties, terwijl de integratie van de verbeelding van het publiek, de suggestie van een milieu en aandacht van het publiek op de actor's prestaties en hun kostuum ontwerpen.
Oorsprong
De abstracte benadering tot het creëren van een dramatische instelling begon met het werk van Adolphe Appia en Edward Gordon Craig, zowel in de vroege 20e eeuw. Het theater onthoudt Adolphe Appia voor zijn bijdragen aan de nieuwe technieken van de verlichting en zijn gebruik van ruimte en creatieve scène ontwerp. Edward Craig ontwikkelde zijn eigen nieuwe bioscoop benaderingen voor het gebruik van licht en schaduw op het podium. Samen, luidde hun invloeden in de dramatische nieuwe stijl van optreden bekend als abstracte drama. Hun bijdragen verspreid via andere specialiteiten, met inbegrip van theatrale dans.
Scenografie
Abstracte scenografie maakt gebruik van licht, ruimte en rekwisieten om een suggestieve omgeving voor een optreden. Dit omvat met behulp van slechts een paar rekwisieten die werken om te suggereren een omgeving, in plaats van het instellen van een omgeving zoals is gedaan in andere fase instelling filosofieën. Abstracte scenografie suggereert dat een verhaal plaatsvindt in een algemene tijd of aspecifieke plaats, eerder dan het creëren van een specifieke locatie. Bijvoorbeeld, wanneer u uw abstracte instelling instelt, u start met een kaal speelvlak en voeg een boom om te suggereren dat de actie in een bos en een platform voor een focale teken staan plaatsvindt op, suggereert dat ze belangrijker of krachtiger dan andere tekens is.
Kostuumontwerp- en prestatieverklaring
De abstracte benadering van theater richt zich op kostuums over uitgebreide fase rekwisieten. Terwijl verlichting, theatrale ruimte en zorgvuldig geselecteerde rekwisieten aan de scène toevoegen, kostuums en dramatische acteren worden de focus van uw prestaties. Het ontbreken van aanvullende fase rekwisieten dwingt het publiek meer aandacht besteden aan uw performers en maakt hun presentatie het middelpunt van de aandacht van uw publiek.
Verbeelding van het publiek
Het spaarzame gebruik van toneel rekwisieten maakt een bedrag van lege theatrale ruimte in het werkgebied. Gebaseerd op de enkele rekwisieten die u gebruikt en de prestaties van je acteurs, raadt abstracte dramatische design uw publiek om hun fantasie gebruiken en vul de lege ruimte met hun perceptie van wat er, moet in plaats van presenteren van uw interpretatie door middel van een ingewikkeld scenografie. Bovendien creëert zorgvuldig gebruik van licht en schaduwen een extra element, waardoor fase bestuur om andere imaginaire elementen, zoals maanlicht, de schaduw van bomen en andere soortgelijke elementen te maken.
