Aquarellen en inkten zijn veelzijdige kunst mediums. Tijdens het schilderen met aquarellen of inkten, kunt u bereiken texturen, vormen, penseelstreken, contrast en die sterk overeenkomen met elk ander medium schilderkunst, helderheid gemakkelijker dan met het gebruik van andere verven te bereiken. Er is een matrix met gekleurde inkten beschikbaar op de markt. Zwarte inkt, die de meest gebruikte is, zal echter uw werk beperken tot grijstinten--- of zwart-wit. Dit kan handig zijn als u enkel begint of als u duidelijkheid en een sterke compositie in uw kunst wenst.
Materialen
Het gezegde "Je krijgt wat je betaalt voor" is van toepassing op aquarellen. Hoe meer u betaalt, hoe makkelijker en mooier zijn om mee te werken. Windsor & Newton maken een fijne lijn van inkten in een verscheidenheid van kleuren. De inkten wellicht worden geschud of geroerd met een houten stok voorafgaand aan het gebruiken als het sediment van het pigment heeft verrekend op de bodem van de pot. Chinese inkt en India inkten zijn gewoonlijk standaard en op te slaan over de dezelfde kwaliteit wanneer gekocht in een kunst.
Borstels moeten absorberend en zacht. Voor inkten, aankoop langharige bristle borstels of vet, ronde borstels van varkenshaar met lange haren voor het vegen van gebaar tekeningen. Een matrix van borstels die het mogelijk voor fijne punten en breed wast maken zijn het beste.
Nationale uitvoeringsorgaan komen in een verscheidenheid van vormen en maten voor dompelen en tekenen met inkt, maken verschillende soorten lijn kwaliteiten. Kunststof of houten grepen worden meestal verkocht naast het nationale uitvoeringsorgaan. Als ze verstoppen, spoel ze met warm water.
Een slager of een witte lade is wenselijk voor aquarel verven zodat u de pigmenten gemakkelijk zien kunt. Een witte plastic palet lade is prima voor inkten, zolang er een plek is om hen verwateren.
De beste papieren om mee te werken is dik papier. Kunstwinkels verkopen aquarel papier, die gewoonlijk wordt geleverd in een verscheidenheid van korrels of oppervlakken.
Aquarel
Aquarel ziet er het beste wanneer waardoor sommige van het papier zichtbaar. Het papier behandelen alsof het uw hoogste Markeer- en vanuit daar naar donkerder waarden gaan.
Monochromatisch aquarellen zijn krachtig. Start uw afbeelding in een gele oker of raw sienna kleur en schilderen het hele beeld met behulp van één kleur op een schaal van de waarde van het papier wit naar zwart. Voeg vervolgens bits een aanvulling kleur in het schilderij.
Aquarellen ziet er mooi wanneer gelaagde boven op elkaar, maken meer diepte en belangstelling. Laat de onder kleur volledig droog is voordat de volgende kleur toe te voegen. Houd in gedachten dat aquarel, zoals een andere kleur pigment, werkt op de regels van het kleurenwiel. Als u complementaire kleuren lagen---paars/geel, groen/rood of oranje/blauw---vervolgens uw definitieve kleur kan resulteren in grijs.
Fijner detail lijnen te maken of om de illusie van een tekening, begin met uw papier droog en gebruik minder water in uw verf, waardoor het dikker te schilderen op met een dunne borstel.
Om golvende abstract spray kleuren, die als water of wolken verschijnen, het papier naar beneden met water uit een mister (de soort gebruikt om te spuiten van planten), of borstel op water voordat u start. Als u van plan over het gebruik van een heleboel water, zorg ervoor dat uw papier is dik en absorberend.
Beginnen uw schilderij met een zwarte inkt tekenen maakt een blik vergelijkbaar met architectonische renderings of plantkunde tekeningen.
Inkt
Inkten kunnen worden verdund met water tot het maken van een breed scala van waarden. Probeer bevochtiging beneden het papier voorafgaand aan schilderen met je penseel of tekenen met een pen nib. Hierdoor wordt de inkt uit te voeren en stromen van water, cloud en fractal-achtige beelden maken.
Meer controle, borstel op inkt of teken met een nib op droog papier.
Als je een witte kaars nemen en tekenen van een afbeelding met de wax op uw papier vervolgens bedekken met brede penseelstreken van kleur, de wax zal weerstaan het water, waardoor een ghost-image te ontstaan. Hierdoor uit beide delicate effecten voor bloemen of demonisch effecten voor bomen, moerassen en geesten.
Laat een aantal van het wit van het papier in uw uiteindelijke illustratie door tonen. Het papier zal werken als uw hoogste hoogtepunten, dit zal een levendigheid en frisheid toevoegen aan uw laatste inkt tekenen.
Gekleurde inkten komen ook in metallic goud, zilver, brons en koper. Opnieuw het uiterlijk van een verlichte manuscript, verf donkere blues, rood en geel eerst in effen kleuren en, zodra ze droog zijn, ga terug over hen met een metallic inkt om het ontwerp te voltooien.
Gelaagde inkt wast maken een diepte aan de foto vlak Zorg ervoor dat de inkt is volledig droog alvorens een andere laag van inkt bovenop.
Als u zwarte inkt gebruikt, probeert u verschillende penseelstreken te wijzigen door het veranderen van de druk van hoe u uw penseel op het papier drukt. Probeer veranderen tussen dunne, lichte lijnen en dikke, brede lijnen binnen dezelfde lijn. Elk vervoert een ander verhaal en de emotie.
Als u wilt tekenen iets specifiek zoals gelaatstrekken, teken uit uw afbeelding in potlood eerst, maken een gids te volgen. Probeer minder slagen van inkt om uw afbeelding te maken.
Bij het maken van vormen die in werkelijkheid elkaar raken, proberen de opheffing van de penseel omhoog waar normaal steun voor de shapes uitspreekt en vervolgens de volgende regel verder te gaan met een klein beetje wit papier tonen door tussen de shapes toe te voegen verscheidenheid in uw werk. Denk aan hoe de bamboe in secties groeit; het is interessanter om te niet verf van de gewrichten, maar laat de kijker verbeelding hen invullen.
