De jaren 1920 en 1930 waren tientallen jaren verandering in Hollywood. Van de komst van geluid aan de uitvoering van de Hays Code ervaren de filmindustrie sommige van haar meest formatieve punten in deze 20 jaar. Hollywood was de hub van filmproductie voor een bedrijfstak die een gemiddelde van 800 films per jaar uitgebracht. De filmindustrie was voldoen aan de vraag van een samenleving die snel ontwikkelen snakken naar speelfilms.
Sociaal-culturele overzicht
American society en Hollywood gevormd een symbiotische relatie met elkaar. De welvaart van de VS was genieten tijdens de rust tussen de wereldoorlogen I en II kwam tot uiting in de bloeiende filmindustrie gedurende de jaren 1920--een tijd veel historische bronnen het decennium van optimisme noemen. Later Hollywood aangeboden een gevoel van ontsnappen uit de tien jaar van depressie, ook een veelgebruikte term historici gebruiken om te verwijzen van de jaren 1930. De industrie beleefde zijn gouden eeuw in een tijd toen de meeste van het land leed de gevolgen van de grote depressie en de wereld was op de vooravond van een nieuwe oorlog. Van de Republikein Warren Harding's presidentiële overwinning in 1920 tot Democraat Franklin D. Roosevelt's New Deal weerstond Hollywood veranderende politieke klimaat, elastische sociale normen en een schommelende economie die het land verwoestte.
Het systeem van de Studio
Beginnend in 1920, vrouwen kreeg de stem, auto's geïnspireerd gevoelens van avontuur en vrijheid, verbod en immigratie geïntroduceerd als actuele politieke onderwerpen en radio en film vormige Amerikaanse populaire cultuur. Hollywood's studio systeem geprofiteerd van het algehele gevoel van positiviteit; deze uitgevoerd in het volgende decennium als studio's hadden niet het gevoel van de eerste gevolgen van de depressie na de beurskrach van 1929. De grote vijf studio's werden Warner Bros., beroemde spelers-Lasky Corporation, RKO (Radio-Keith-Orpheum) foto's, Metro Pictures Corporation en Fox Film Corporation. Hoewel andere, kleinere studio's bestonden, met inbegrip van Universal Pictures, produceerde de Big Five opgericht in de jaren 1920 90 procent van speelfilms in de VS Deze studio's gemonopoliseerd het filmmaken proces, vanaf preproductie filmen en distributie. Het systeem heeft geduurd tot de anti-trustwetgeving uitspraken van het Hooggerechtshof in de jaren 1940.
Hollywood stijlen
De belangrijkste ontwikkeling in Hollywood in het begin van 1920 was de "talkie." Over een paar jaar, films geëvolueerd van ontbreekt zowel kleur en geluid om te stemmen, de muziek en de Technicolor betrekken. Stomme films in de bioscopen voor effect zou begeleiden door live muzikanten en orkesten. Films werd meer populair in de samenleving, wat leidt tot de opkomst van de studio-tijdperk. Studio's hadden vaak hun eigen schrijven teams voor elk genre. De films van de jaren 1920 en 1930 volgde een formulaire stijl, vaak tot de vaststelling van een specifiek genre zoals animatie, Western, romantiek en mysterie. Met zijn droge, dorre klimaat, de buitenscènes zijn gefilmd recht in Hollywood. Universal City, de zelfstandige partij eigendom van Carl Laemmle van Universal Pictures, is een voorbeeld van een zelfstandige studio. Zijn nichtje, actrice Carla Laemmle, teruggeroepen liefdevol opgroeien met de studio's eigen soundstages, dierentuin, en zelfs een ziekenhuis en brandweer.
Studio sterren
Het uiterlijk van de filmsterren in de publieke belangstelling begeleid de opkomst van de studio-systeem. Charlie Chaplin en Clara Bow, acteurs die uitgevoerd in de Stille films van het begin van 1920, baande de weg voor toekomstige filmsterren. Toen studio's begon te houden zijn sterren voor langlopende contracten, werd ze zo bekend dat publiek begon te identificeren van de studio's verantwoordelijk voor de productie van de films. De industrie was zeer hechte, met familieleden vaak werken voor de dezelfde productiebedrijf. 1929 gingen meer dan 100 miljoen Amerikanen naar de bioscoop per week; in datzelfde jaar werden de Oscars detailpunten. Het volgende jaar zag een omkering in de trend van progressieve Hollywood met het passeren van de Motion Picture productiecode van 1930. Ook bekend als de Hays Code, deze richtsnoeren blijkt bezorgdheid onder de rangen van het religieuze en conservatieve over de moraliteit van bewegende beelden. De Code geplaatst beperkingen op het gebied van "sin" als gespeeld door films, limieten instellen op seks, geweld, vulgariteit en obsceniteit, onder andere naar verluidt twijfelachtige inhoud. De Hays Code beheerst Hollywood totdat de Motion Picture Association of America een ratingsysteem in 1966 aangenomen.
