Oosterse kunst is een van de belangrijkste takken van de classificatie van de kunst, samen met de Europese kunst, kunst van de Amerika's, Afrikaanse kunst en Oosterse kunst. De ontwikkeling of de verschillende kunststijlen in Japan, China en andere Oost-Aziatische landen kunst de hele wereld voor duizenden jaren heeft beïnvloed, en vertelt veel over de culturen die geproduceerd.
Japan
Sommige van de eerste belangrijke kunst ontstaan uit Japan datums de zevende eeuw. Japanse kunstenaars kwam te weten van de stijlen van Chinese en Koreaanse kunst als de culturen gedeeld hun boeddhistische overtuigingen en Japanse kunst uit deze periode een fusie van de Koreaanse en Chinese is. Bronzen beeld domineert de Japanse kunst uit de Asukaperiode en Naraperiode periodes (ongeveer het jaar 550 tot 780). Boeddhisme bleef domineren Japanse artistieke onderwerp tot 1180, wanneer wijdverbreide oorlog binnen Japan gewijzigd in de nationale sfeer van één van de religieuze introspectie een van conflict en overleven, en Samurai cultuur werd geboren. Bij het creëren van oorlog-themed kunst, Japanse kunstenaars zijn goedkeuring gehecht aan een nieuw realisme in hun werk. Kalligrafie ook naar voren gekomen als een kunstvorm gedurende deze tijd. Door de Muromachi periode (1338-1573), Japanse kunst keek terug naar haar wortels in spiritualiteit. Japanse schilderkunst en prentkunst bloeide gedurende deze periode, met onderwerpen variërend van de natuurlijke wereld tot de oude mythologie.
China
Lang voordat Japan eerste vestigt was, wordt in vroege culturen primitieve kunst in China geproduceerd. Chinese kunst heeft sindsdien uiterst divers, gekleurd door de verschuivende dynastieën en de invloed van vreemde culturen. Door de tweede eeuw voor Christus had China al een aparte artistieke stijl in poëzie, beeldhouwkunst en muziek. Vandaag is een van de meest bekende Chinese kunstwerken het Terracotta Leger. Daterend uit 210 v.Chr., bestaat het uit 7.000 levensgrote figuren in het graf van de eerste Qin-keizer. Het Terracotta Leger verwijst naar de Chinese preoccupatie met militaire onderwerpen, de menselijke figuur en kunst te associëren met begrafenis rituelen.
Boeddhisme beïnvloed Chinese kunst in de eerste eeuw. Chinese cultuur bleef in een staat van frequente verandering door de cycli van dynastieke regel, die tot het begin van de twintigste eeuw duurde, en een uiteenlopende nationale instantie van kunst als gevolg daarvan werd geproduceerd.
Korea
Koreaanse kunst, zoals Chinese kunst, dateert uit de vroege dagen van de menselijke beschaving. Vanwege zijn geografische ligging, Korea heeft vaak diende als een punt van doorvoer tussen China en Japan, en zijn kunst toont de invloeden van beide culturen. Uit de eerste eeuw v. Chr. naar de zevende eeuw na Christus, enkele van de bekendste Koreaanse kunst werd geproduceerd in het Koninkrijk Paekche. Kunst uit deze regio van Zuidwest-Korea bestaat voornamelijk uit de architectuur en de beeldhouwkunst. Harmonische verhoudingen, naturalisme van vorm en de aanwezigheid van boeddhistische onderwerp suggereren de invloed van nabijgelegen China evenals Japanse tradities. Begin in de eerste eeuw voor Christus, werd Koreaanse schilderij een gevestigde kunstvorm. Beginnend met de gedecoreerde muren van graven, is Koreaanse schilderij sterk verdeeld tussen delicate, realistische composities, bestemd om te worden beschouwd als werken van beeldende kunst en volkskunst in kleurrijke, gestileerde beelden die feesten herdenken.
Tibet
Tibetaanse kunst wordt gedefinieerd door de opneming van boeddhistische onderwerp en beginselen, maar meer nog dan de kunst van andere oosterse culturen. Elementen van de Boeddhistische invloed kan worden gevonden in Tibetaanse kunst dateert uit zover ad 400 v. Chr. geometrische patronen, bedoeld om te worden overwogen terwijl de viewer mediteert, zijn een gemeenschappelijk image in Tibetaanse kunst. Verschillende Boeddhistische goden zijn ook vaak vertegenwoordigd, zowel in de beeldhouwkunst en schilderkunst. Deze beelden zijn dikwijls ook bedoeld om steun in meditatie. Tibetaanse kunst staat vol met symbolische afbeeldingen, zoals de Dharmacakra, die is een wiel met acht spaken, elk een van de acht paden naar verlichting aangeeft. Is de zandmandala onder de meest bekende vormen van de Tibetaanse kunst. Deze geometrische beelden, zorgvuldig geconstrueerd door boeddhistische monniken als een middel te concentreren hun energieën, ritualistically vernietigd als een middel vertegenwoordigen de vergankelijkheid van het leven.
Vietnam
Vietnamees kunst wordt gekenmerkt door de verschillende imperialistische aanwezigheden in Vietnam, de Chinezen aan de Fransen. Van de tiende eeuw tot de vijftiende eeuw, Vietnam was onafhankelijk en geproduceerde kunst die verschilt van iets gebracht door externe culturen. Vietnamees kunst uit deze periode komt tegemoet aan een mengeling van religieuze tradities met elementen uit de Taoïstische en boeddhistische confucianistische beginselen. Keramiek hebben prominent in de Vietnamese kunst zowel tijdens perioden van Chinees bewind en Vietnamese onafhankelijkheid. Vietnamees keramische kunstenaars hebben vaak een beperkt kleurenpalet werkzaam als een manier van het benadrukken van vorm. Belangstelling voor keramiek en porselein kunst domineerde Vietnamese kunst door middel van de Nguyen-dynastie in de negentiende eeuw.
