Esthetische vorm begon als de roodbruine aarden stof die eerst het nobele bestaan van de mens gevangen. Na duizenden jaren, is het formulier om het omarmen van het licht abstracte idee dat nu dignifies een verstandig eminentie gestegen. Een kunstwerk van klei is een voorbeeld van een samengesteld gevoel. De rol van de handen van de beeldhouwer heeft stapte uit boetseerder van de mens naar de vervalser van het abstracte idee.
Oude
Terracotta, "gebakken aarde," werd gebruikt in culturen die ouder zijn dan geschiedenis. Een levendig realistisch lichaam is te zien in de figuur van de klei "Venus van Willendorf" 24.000-22.000 v. Chr. gedateerd. Door de oudheid was een klei-figuur een onbeleefd gelijkenis. De "vrouw met opgeheven armen" uit 7e eeuw v. Chr. toont de inhoud van een karakter in een plaats boven samenleving. De oude volkeren gevonden gevestigde rituele betekenis in onsterfelijken belichaamd in klei vorm.
Klassieke
Clay werken gevalideerd de volgorde afgekondigd door vorsten en priesters in een strenge hiërarchie. Het ideaal voor een beschaving die geregeerd door de onsterfelijken was vertegenwoordigd in de elementen van de klassieke vorm die uitdrukken van politiek of godsdienst. Eenheid in de Griekse beeldje van Nike uit late 5de eeuw v. Chr. spreekt het klassieke idee van zuiverheid. In de "Heraion" tempel gewijd aan Hera, houdt de harmonie van Granaatappels en een dennenappel welvaart.
Renaissance
Terracotta steeg tot een gouden onderscheid tijdens de Renaissance. Man werd bevrijd van de last van een opperste hiërarchische volgorde. In clay erkend de kunstenaars de nieuwe plaats van een burger in een sculpturale vorm die kan worden gezien door iedereen. Kunstenaars vervangen met een geloof in humanisme, het recht die vorm Star met een schoonheid die sculptuur royale gehouden. Nadat Michelangelo Bounarroti kreeg aandacht door te werken in klei als een leerling in Bertold van school, toonde hij een toewijding aan de ware menselijke onderwerp. Werken van Luca della Robbia bevestigd het naturalisme en een nieuwe charme. Zijn geschilderde terracotta beelden had een heersende schittering in karakter en kleuren met een permanente frisheid.
Neoklassieke en verlichting
Aan het einde van de 18e eeuw, de volgorde van de beschaving van de kunstenaar aandacht opnieuw gevangen. Tegelijkertijd, was een beeldhouwer verlicht door reden over het belang van het zelf. Perfectie in een ideale naleving van autoriteit was evenwichtig met een verwijzing voor de adel van een prominente burger. Antonio Canova gemaakt de definitieve elegante vormen die bloeide wanneer bekeken. Een karakteristiek neiging van cijfers verplaatst de Rococo stijl van Clodion.
Moderne
Formulier is weer vrij. Cultuur bekend door een burger met een nobele betekenis in de samenleving is het centrum voor een sierlijke idee. Een nieuwe shape geeft een nationale burgerplicht, gezien vanuit het perspectief van de burger. Moderne kunstenaars nu proberen de schoonheid in verhouding tot het geheel wil een zuiver abstracte idee. In de vroege jaren 1890 instellen Rodin in het "hoofd van Balzac" een eeuwige schoonheid voor het gewone leven en een psyche openbaar gemaakt. Voor de "Rosita" beeldje vormige Aristide Maillol de artistieke menselijke vorm door het vloeiend maken van natuurlijke lichamelijke vormen in een formele subtiele schoonheid die als een soort leeft.
