Met economische uitdagingen, nieuwe normen voor leren en een grotere nadruk op gestandaardiseerde testen zijn veel leerkrachten bezorgd dat Cultuureducatie is slinkende in scholen. Hoewel studeren muziek, kunst en theater tal van voordelen voor alle leeftijden bieden, hebben basisschool leerlingen veel te winnen van cognitief en ontwikkelingsachterstand van deze programma's. De creatieve kunsten zijn cruciaal voor het curriculum van de basisschool omdat zij creativiteit en motor vaardigheden verhogen, studenten meer visuele lerenden maken en in meer academische prestatie resulteren.
Creatief denken
Volgens de non-profit organisatie kunst in actie stimuleren de kunsten sterker recht hersenontwikkeling, de verantwoordelijkheid van de ruimte voor intuïtie en creativiteit. Recht hersenontwikkeling heeft het potentieel om te tonen aan studenten het talrijke mogelijke resultaat voor een creatief project en hen machtigen via zelfexpressie. Omdat studenten ook leren dat er geen goed of fout antwoord in creatieve kunsten is, zij ook kritisch denken en probleemoplossende vaardigheden ontwikkelen en zijn in staat om te verkennen verschillende mogelijke oplossingen. Bijvoorbeeld, laat creatief schrijven studenten overwegen meerdere mogelijke uitgangen naar een verhaal en de meest effectieve kiezen.
Fysieke exploratie
Ontwikkeling van het kind is een proces waarin kinderen geleidelijk van eenvoudige tot meer complexe taken verplaatsen, schrijft creatief therapeut Anna Reyner in een artikel voor de "Vroege kindertijd News"-website. Of kinderen zijn het maken van visuele werken in een tekening klasse of leren spelen een muziekinstrument, bieden de Kunsten een natuurlijke omgeving voor het onderzoek dat tot de verhoging van de motorische vaardigheden leidt. Bijvoorbeeld, terwijl kindergarteners en eerste-klassers kunnen genieten van het manipuleren van klei en vinger verven met hun handen, kunnen oudere elementaire studenten vooruitgang met behulp van verfborstels en beeldhouwen instrumenten.
Impact van technologie
De opkomst van computers, tabletten en smartphones heeft geleid tot een grotere behoefte aan de Kunsten, Grace Hwang Lynch schrijft in een artikel gepubliceerd op de website van PBS ouders. Omdat de meeste kinderen nu één van deze apparaten werken leren voordat ze leren lezen, neemt technologie een heersende rol in hun ontwikkeling. Echter, activiteiten zoals muziek, beeldende kunst, dans en creatief schrijven leren kritisch denken, emotionele empathie en interpretatie van visuele gegevens--dingen die zij niet kunnen leren van een app. Bijvoorbeeld, leert spelen een instrument studenten hoe de verschillende toepassingen van dynamiek en Toon kan produceren verschillende emoties in luisteraars.
Verhoogde academische prestatie
Volgens de nationale vergadering van kunst overheidsinstanties maken de kunsten studenten beter leerlingen. De NASAA meldt dat talrijke studies muziek koppelen tot een beter begrip van de wiskunde, vanwege haar subtiele nadruk op ritme en ratio's. Ook, dans en drama kunnen verhogen geletterdheid vaardigheden, vanwege hun relatie te verhalen. De toonaangevende kunst onderwijs non-profitorganisatie, Amerikanen voor de kunsten ook concludeert dat studenten die betrokken zijn met de kunsten meer kans op academische onderscheidingen ontvangen, hebben betere schoolbezoek en deelnemen aan de dienstverlening aan de Gemeenschap, die tot hogere betrokkenheid en prestatie zelfs voorbij de basisschool leiden kan.
