Het creëren van een karakter is de fundamentele taak van de acteur. De acteur moet belichamen de lichamelijke en vocale kwaliteiten die het karakter tot leven brengen. Bovendien zal de historische periode waarin het teken van leven ligt karakterisering keuzes beïnvloeden. Doorgewinterde acteurs kunt karakterisering spelletjes te slijpen hun vaardigheden, terwijl de beginners en studenten beginnen te ontwikkelen vaardigheden van de karakterisering door middel van eenvoudige oefeningen.
Physical Characterization
Fysische karakterisering omvat hoe een acteur wandelingen, hoe hij zijn lichaam gebruikt en welke gezichtsuitdrukkingen die hij maakt. Een eenvoudig spel om dit concept is voor elke acteur te voer, kruis de spelen ruimte en de ruimte te verlaten terwijl het fysiek houdende het teken. Elke acteur moet worden gegeven op een schaal van één tot tien te werken met, één die de acteur in zijn eigen neutrale houding en lopen en tien is de meest overdreven fysieke vertegenwoordiging van het teken dat hij kunt beheren. De actor's taak is om op nivo één betreden en verlaten op niveau 10. Zodra elke acteur heeft zijn kruis, beschrijft de acteurs observeren de kenmerken die ze zagen fysiek belichaamd met behulp van bijvoeglijke naamwoorden zoals dom, gemiddelde, doelloos, verdrietig, boos, enz.
Vocale karakterisering
Voor dit geïmproviseerde spel, elke acteur zit met een andere acteur die zich voordeed als een interviewer en beantwoordt vragen over zijn personage's leven, meningen en gevoelens. De interviewer moet vragen algemeen, zoals "waar heb je opgroeien?" en "Was je kindertijd blij?" Vragen die specifiek betrekking op de omstandigheden van elke individuele karakter, zoals hebben, "Hoe kom je tot koning?" als het karakter, bijvoorbeeld, Macbeth is, of, "Waarom niet u vertellen je ouders je getrouwd Romeo?" als het personage Juliet is, zijn ook nuttig. De acteur wordt geïnterviewd moet zijn aandacht richten op het creëren van de vocale ritme en toonhoogte die het best past bij het karakter, terwijl de acteurs observeren beschrijvingen van de vocale karakterisering van die ze gehoord na elk interview moeten bieden.
Historische karakterisering
Maken van tekens voor historische speelt vaak moet Koninklijke tekens en personeelsleden, waarbij actoren te overwegen hun karakter van de status in het creëren van een nauwkeurige karakterisering. Tekens van hoge status zal andere tekens rechtstreeks in de ogen kijken en eisen een ruime ligplaats op het podium. Tekens van lagere status misschien hun ogen neergeslagen houden en ervoor te volgen achter bij hogere status. Hoge-status tekens spreken met stevige deliberateness, terwijl lage-status tekens kunnen stamelen of fluisteren. Vragen van de actoren, drie tegelijk te trekken van een nummer uit een hoed – één, twee of drie, wordt met een hoogste status en drie de laagste. Elk van de actoren vertegenwoordigt dan de status die hij gekozen heeft, de andere twee observeren als zij hetzelfde doen. De waarnemers dan denk de acteurs "pikorde."
Karakterisering van Games voor Beginners
Voor beginnende vocale werk, beginnen de deelnemers door op te staan in een cirkel. Elke deelnemer moet een eenvoudige regel tekst, zoals "Als or not to be, that's the question," uitgaan en dit eerst in hun reguliere stem moet spreken. Vervolgens moeten ze worden aangeboden vocale karakterisering suggesties om te experimenteren met, zoals "stripfiguur," "drill sergeant" of "sexy filmster." De acteurs spreken één filter tegelijk, waardoor hun stem toonhoogte en ritme aanpassen aan hun idee van het voorgestelde teken te wijzigen. Voor begin fysieke karakter werk, de acteurs de ruimte normaal gesproken moeten doorlopen en vervolgens met behulp van de dezelfde personages die ze voor het vocale werk gebruikt, probeert hier te maken van het ritme van de beweging van het voorgestelde teken.
